GATERC

Curso de sensibilização ao teatro

2012-02-20T05:44:00.000-08:00

CURSO DE SENSIBILIZAÇÃO AO TEATRO

de 3 a 31 de Março de 2012 de 23H

com Jorge Alonso

Casa da Juventude de Esposende

M E T O D O L O G I A

• Curso essencialmente prático;

• Realização de dinâmicas que ajudam a escutar, a abrir a sensibilidade ao encontro do actor que existe em cada participante;

• Viver as dificuldades, como plataforma de acção com espírito lúdico e positivo;

• Promoção do bem-estar e participação;

· Promoção das relações interpessoais e inter geracionais;

O B J E C T I V O S

· Proporcionar processos de descoberta das técnicas e práticas de representação/ interpretação teatral, personagem de teatro;

· Desenvolvimento e crescimento pessoal;

· Fornecer um leque de jogos/exercícios, para os participantes melhorarem a sua expressão/comunicação;

· O reconhecimento de valores individuais e de cidadania;

P R O G R A M A

O GRUPO

Jogos de aquecimento físico e sensorial;

Confiança e inter-ajuda;

Criação do imaginário individual e do grupo;

MOVIMENTO

Bem-estar corporal / equilíbrio;

A linguagem não verbal;

Corpo e ritmo com Música;

Noções de Mímica e Pantomima;

O olhar como meio de transmitir emoções;

VOZ

A expressão oral;

O som como expressão física e emocional;

Aprender a respirar bem;

Projecção, dicção e colocação da voz;

Técnicas de oralidade, descontracção e projecção vocal;

O ACTOR CRIATIVO

Sensações e emoções;

Construção de personagens;

Jogos de papéis;

A Improvisação / O Ensaio;

Experimentação dos conhecimentos adquiridos;

Conclusões e festa final.

O F O R M A D O R

Jorge Alonso .

Encenador, Actor, Contador de histórias, formador certificado e Clown,.Em 1981 fez formação - Curso de mímica com Yass Hakochima e Estágio de Clown, no Fabrik Circus em Berlin. De 1990 a 1995 - cursos de pequena e média duração na Fundação Calouste Gulbenkian e CCB, de técnicas de actor e movimento: Michael Tchekov, Stanislavsky, Comédia dell Arte, Alexander Technique, Contact Improvisation. Estagio em Milão com Mamadou Diome e em Nova Iorque, na escola Lee Strasberg. Curso voz- ESMAE Porto com Inês Vicente. Curso Teatro- Uma Ferramenta de intervenção em contextos sócio educativos – Faculdade Psicologia do Porto. Formação de Clown com Leo Bassi, Jango Edwards, Jesus Jara, Fraser Hooper e Virgínia Imaz, Philippe Gaulier, John Mowat, Anton Valen. Actor Profissional desde 1985 em 49 espectáculos teatrais, foi co-fundador do Teatro do Triângulo e trabalhou na Companhia de Teatro Persona, Comuna, Pé de Vento, Seiva Trupe, Teatro das Beiras, CTA de Milão, entre outras.

De 1993 a 2012, encenou vários espetáculos para adultos e crianças. Entre 1996 e 1998 deu formação em Itália – Milão, (Teatro Cinque, Teatro Officina,CTA) e na Croácia (Festival Internacional de Pula) sobre a técnica do Actor e do clown. Portugal. Ballett teatro, ESAP, ESBAL, ESAP, ICBAS, TUP, Aquilo Guarda, IPJ Braga, Arte-expressão Caldas Rainha. Foi co-fundador do Grupo Performativo das Faculdade de Belas Artes no Porto. Participou como actor nas seguintes séries: Marta e Ricardina, O Diário de Maria, O Mistério da Estrada de Sintra, FIOS na TV Galega. Fez dobragens de séries de animação na TVI/ RTP.

Atualmente dá formação de expressão dramática no ensino básico e profissional e clown. Faz parte do programa de itinerâncias da DGLB e do Plano Nacional de Leitura para a promoção e animação da leitura. É director artístico do Grupo Teatro GATERC – Esposende, onde encenou até à data: "O QUIOSQUE", "AUTO DA PAIXÃO", "PAPALAGUI", "MARIA, NÃO ME MATES ...", "DESCONCERTOS", "AVANTE MAMOZELLES"," MIUFAS" e "SAKEAR".

Em digressão, espetáculo Clown, “Solo” .

H O R Á R I O S

de 3 a 31 de Março de 2012

4ª Feiras – 18H00 às 20H00

Sábados – 15H00 às 18H00

I N F O R M A Ç Õ E S / INSCRIÇÕES

Casa Juventude de Esposende

Av. Dr. Henrique Barros Lima, nº. 123 Esposende

Contactos: 253 960162 / 964678507

ou pelos mail:

casa.juventude@cm-esposende.pt, gaterc@portugalmail.pt, jorge.alonso@sapo.pt

Limite de participantes: mínimo 8, máximo de 20

Maiores de 16 anos com e sem experiencia.

Data limite de inscrição: dia 1 de Março de 2012

Custo: 20 € (pagos no primeiro dia de curso)

No final da formação será entregue um certificado de participação .

Local: Casa da Juventude de Esposende

Mais informações em

http://gaterc.blogspot.com

Organiza: GATERC

com o apoio: Casa Juventude Esposende / Junta Freguesia Esposende

Para mais informações / ficha de inscrição: http://dl.dropbox.com/u/5557881/CURSO%20SEN...pdf

CURSO TEATRO IV

2012-02-16T18:04:00.001-08:00

URGENTE

2012-02-09T17:55:00.000-08:00

AVISO URGENTE: Por motivos de doença de um dos actores, a peça SAKEAR, será adiada para data a anunciar brevemente. Caso já tenha adquirido ingresso, ele será na mesma válido. Se o desejar trocar, o valor do mesmo ser-lhe-à restituido.

REPOSIÇÃO "SAKEAR"

2012-02-04T15:47:00.000-08:00

DIA 9/3/2012 - 22H

AUDITÓRIO MUNICIPAL ESPOSENDE

Depois de uma estreia com casa cheia, a reposição é devida.

"SAKEAR" -
farsa negra em dois actos, baseada num texto de Joe Orton

As trágicas implicações de uma farsa.

O pano abre, a cena decorre no dia do funeral da Sra. Telles. O Sr. Telles e a enfermeira Flora, dão o último adeus ao cadáver, antes da chegada do carro funerário. Enquanto isso, o seu filho adolescente, Arnaldo e o seu amigo e agente funerário, o sexualmente excitável Diamantino, tentam esconder o dinheiro de um assalto a um banco, localizado ao lado da agência funerária.
Quando Diamantino é visitado por Semedo, da Policia Judiciária, os meninos percebem que a temperatura vai subir. A única saída é confiarem na enfermeira Flora, uma devota católica que a troca de uma percentagem, os ajude a tirar o escaldante dinheiro dali . A Sra. Telles já está fria à muito tempo... porque não usar o caixão?!...
A partir dai, os acontecimentos vão-se precipitando e a temperatura subirá.
Está dado o mote para uma farsa selvagem e anárquica , uma farsa negra que tem o espírito subversivo dos 60's, em que a sociedade estava numa fase de profunda mudança. Hoje, passa-se o mesmo, lidamos quotidianamente com uma total subversão dos valores, a importância do dinheiro e como ele nos condiciona, aprisiona, cega, desumaniza, faz com que se cumpra um dos principais papeis do teatro, de reflectir no que somos e no que podemos mudar.
Jorge Alonso

Encenação e Cenário: Jorge Alonso
Elenco (por ordem de entrada em cena):
Sandra Cunha, Fernando Vale, Nita Martins, Joel Zão, Marcelo Silva, José Pimenta, Paulo Bué.
Figurinos: Criação colectiva
Conceção e operação sonora: Bruno Serra, Gustavo Bacelos
Desenho e operação de luz : Jorge Alonso, Nuno Valente
Cartaz: Patricia Fino e Juvenal Campos
Foto Cartaz: Irene Abreu

MARCAÇÕES BILHETES: AUDITÓRIO ESPOSENDE
Tel.253 961 354 (9.00h ás 12.30h e das 14.00h ás 17.30h)
Após as 18.00H - 936 346 040
Bilheteira nos dias dos espectáculos abre ás 21.00h (entrada 3 ETs)
Descontos menores de 16 e maiores de 60 anos. Grupos de 10 pessoas.
Mais informações: http://gaterc.blogspot.com/

" SEXO EM PAZ "

2012-01-04T09:08:00.000-08:00

O ET - ENCONTRO DE TEATROS (a continuar)

Um grande autor, numa coprodução do ENTRETANTO TEATRO de Valongo

e um novo grupo de Teatro do Porto, COTAS EM DIA.

AUDITÓRIO MUNICIPAL DE ESPOSENDE

Dia 14/01 ás 22H

" SEXO EM PAZ "

de Dario Fo e Franca Rame

TRADUÇÃO José Topa

ADAPTAÇÃO, DRAMATURGIA E ENCENAÇÃO Júnior Sampaio

INTERPRETAÇÃO Clara Nogueira e Filomena Gigante

ADEREÇOS E FIGURINOS Margarida Carronda

DESENHO DE LUZ Luís Ribeiro

DESIGN www.rclesign.com

FOTOGRAFIA Paulo Correia

PRODUÇÃO EXECUÇÃO DE FIGURINOS Ana

PRODUÇÃO EXECUTIVA Amélia Carrapito e COTAS EM DIA

DURAÇÃO 50 min

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA M/12

APOIO Câmara Municipal de Valongo; ABRAÇO, Água do Fastio, Play Health Club, Tina Cabeleireiros

MARCAÇÕES:Tel.253 961 354 (9.00h ás 12.30h e das 14.00h ás 17.30h)
Após as 18.00H - 936 346 040 Bilheteira dia 16/12, abre ás 21.00h (entrada 3 ETs)
Menores de 16 anos e maiores de 60 e grupos de 10 pessoas (2 ETs)

Um texto único que pretende desmistificar a sexualidade de uma forma pedagógica não convencional.

Escrito com o intuito de se dirigir ao público Juvenil, com dinâmica e criatividade sem nunca cair no grotesco, este texto não deixa de “piscar o olho” ao público adulto.

A virgindade, a menstruação, o orgasmo, a primeira relação ou a gravidez não desejada, a procura e a descoberta do ponto G e do Clítoris, a realidade do prazer…, são temas tratados com simplicidade e humor.

O que é que sabemos sobre sexo? E Adão e Eva, como é que fizeram? E fizeram?

Hoje, em pleno século XXI, o sexo já é um assunto sem tabus?

Sim ou não, preservativos para todos!!!

A actualidade do sexo e o sexo da actualidade. De Adão e Eva ao alternativo, da infância à velhice, do científico ao sensorial, são explorações da linguagem teatral para Sexo em Paz. A ingenuidade em todos os seus sinónimos: simplicidade, candura, inocência, inexperiência, questionamento é o vínculo da comunicação a estabelecer com o público.

E nada melhor que uma certa picardia entre comadres para que se descubram as… frustrações, dúvidas, desejos, fracassos e prazeres da vida… sexual. Portanto… Sexo em Paz. Preservativos para todos!!! [Júnior Sampaio]

JÚNIOR SAMPAIO (1963), Director Artístico, Actor e Encenador

Formado pelo Teatro Escola Macunaíma – S. Paulo (BR). Integrou como actor o elenco de 52 espectáculos, apresentados em Portugal, Espanha, Brasil, Moçambique, Alemanha e Cabo Verde, com encenadores portugueses, uruguaios, espanhóis, belgas e brasileiros. Como actor tem ainda trabalhos em vídeo, televisão e cinema. Assinou 46 encenações realizadas em companhias portuguesas e brasileiras.

Como dramaturgo escreveu 31 peças dirigidas à infância e ao público jovem e adulto. Ministrou 29 cursos de teatro nas mais variadas áreas teatrais, no Brasil, em Portugal e em França. Tem diversos trabalhos na área de cenografia, criação de luz e som, criação de figurinos e produção.

Desde 1994, tem trabalhado com várias companhias nacionais, entre as quais, Seiva Trupe, Teatro Nacional S. João, Trigo Limpo e O Bando. É fundador e director do ENTREtanto e também criador e programador da ENTREtanto MIT Valongo – Mostra Internacional de Teatro (13 edições). Foi distinguido com os Prémios de Melhor Actor, Melhor Desenho de Luz, Melhor Encenador e Melhor Espectáculo.

CLARA NOGUEIRA (1959), Actriz

Profissionalizou-se em 1983. Trabalhou em companhias como o TEAR, Ensemble, Seiva Trupe, ENTREtanto TEATRO, Escola de Mulheres, Teatro Bruto e Teatro Ensaio. Com encenadores como Rogério de Carvalho, Castro Guedes, António Durães, Moura Pinheiro, João Paulo Seara Cardoso, Álvaro Lavín, Alberto Bokos e Roberto Merino, entre outros.

Em cinema e televisão, participou em novelas, curtas-metragens, séries e filmes, dos quais se realça Inquietudes de Manuel de Oliveira e Almeida Garrett de Francisco Manso.

Dobradora desde 1990, faz também locução de documentários.

Contadora de Histórias desde 1998, tem feito vários trabalhos de animação em Museus da cidade do Porto. Como formadora leccionou expressão dramática e voz, e orientou ateliers de leitura.

FILOMENA GIGANTE (1957), Actriz

Profissionalizou-se em 2000. A sua primeira experiência em teatro data de 1978, num trabalho de aprendizagem ao longo de dois anos com o professor do Conservatório e encenador João Mota, no Grupo de Teatro Rodaviva, que culmina com a apresentação de um espectáculo por ele encenado “Hoje Começa o Circo”.

Desde então trabalhou com diferentes encenadores, dos quais se destacam, entre outros, João Paulo Seara Cardoso, José Caldas, José Carretas e Júnior Sampaio, tendo participado em vários espectáculos.

Em televisão participou na série “Triângulo Jota” e em cinema em algumas curtas-metragens.

Como formadora ministrou diversos cursos de voz e de teatro ao longo dos últimos anos.

Frequentou várias acções de formação, nomeadamente um Curso de Fantoches e Marionetas, ministrado por João Paulo Seara Cardoso.

Como cantora, pertenceu ao Coral de Letras da Universidade do Porto., foi fundadora do grupo vocal Canto Nono. Participou ainda em muitos espectáculos do compositor João Lóio e em gravações deste autor e de José Medeiros e Jorge Constante Pereira, nomeadamente no álbum “Sérgio Godinho canta com os Amigos do Gaspar”.

O ENTREtanto TEATRO - Associação Cultural iniciou sua actividade em 1994, na cidade do Porto. Desde a sua fundação que esta companhia tem apostado e defendido uma política cultural descentralizada. Assim, em 1996 passou a ter sede em Valongo, por via de um protocolo de Cooperação Cultural estabelecido com a autarquia deste Concelho. A partir desse momento, o ENTREtanto TEATRO alargou a sua área de acção passando a desempenhar um papel crucial no desenvolvimento local, responsabilizando-se pela produção de espectáculos e eventos culturais, formação de públicos e de potenciais actores, promovendo e divulgando actividades artísticas e culturais no Concelho e ao mesmo tempo, através da itinerância de espectáculos, projectando o nome de Valongo no circuito artístico nacional e internacional.

Esta estrutura contabiliza na globalidade das suas produções mais de 200 mil espectadores, num total que ultrapassa os 2 mil espectáculos apresentados em mais de 100 localidades de Portugal e ainda, em Espanha, França, Alemanha, Moçambique, Brasil e Cabo Verde. Dos textos encenados ao longo dos seus 17 anos de existência destacam-se os de reconhecidos dramaturgos como William Shakespeare, Anton Tchekov, Frederico Garcia Lorca, Bertold Brecht, Manuel Poppe, Frank Wedekind, Karl Valentin, Gil Vicente e Oswald de Andrade. Destaque ainda para o trabalho de divulgação de dramaturgos contemporâneos portugueses, espanhóis, brasileiros, argentinos e equatorianos

O ENTREtanto ministra Acções de Formação em Teatro, no Concelho de Valongo, desde 1997 e desde 1998 é responsável pela programação e produção do festival ENTREtanto MIT Valongo – Mostra Internacional de Teatro.

ENTREtanto TEATRO

Centro Cultural de Campo

Travessa de S. Domingos | 4440-191 Campo – Valongo

+351 224211565 | +351 964751300 | geral@entretantoteatro.pt

www.entretantoteatro.pt | blog.entretantoteatro.pt

A COTAS EM DIA surge num momento em que existe uma crescente tendência a dar mais importância apenas aos mais novos quer no que se refere ao público, quer aos intérpretes e criadores que levam a arte até esse mesmo público. Mostrar o trabalho de profissionais mais maduros, mas com plena capacidade e experiência, que pode e deve ser partilhada com os profissionais mais jovens, constitui um dos principais objectivos da COTAS EM DIA. Pretende, com o seu trabalho, abranger as diversas faixas etárias, inclusive a terceira idade, escalão cada vez mais numeroso e muitas vezes esquecido.

Assim, a COTAS EM DIA constituiu-se em Novembro de 2010 por vontade de um conjunto de pessoas ligadas às diversas artes e, na sua maioria, entre os 40 e 60 anos de idade. Dos seus associados fazem parte, por exemplo, Adelaide Barreiros (produtora, Clara Nogueira e Filomena Gigante (actrizes) , Claire Binyon, , José Topa e Maria Luís França (professores da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo e Ricardo Lopes (designer gráfico).

COTAS EM DIA

Rua do Salgueiral, nº 195 – 2º Andar | 4200-477 Porto+351 964858698 |+351 965504033 | cotasemdia@gmail.com

Que grande noite de Teatro - (O ET a continuar...)

2011-12-17T15:38:00.000-08:00

Um obrigado do coração, para este pequeno grande grupo!!

Eles ai estão... PERIPÉCIA TEATRO no Encontro de Teatros.

2011-12-08T18:56:00.000-08:00

IBÉRIA

A Louca História de uma Península

“Espectáculo que fala dos episódios da História mais ou menos pateta que liga os dois países ao longo de mais de 1000 anos, coisas contadas de maneira divertida, com sabor crítico e inteligentemente encenados (…) um teatro despojado de artifícios, centrado no jogo inteligente dos actores, dotados de muita eficácia técnica (…) um humor inteligente e trabalhado, de primeira água.”

Constantino Alves in Fazdeconta.weblog.com.pt

AUDITÓRIO MUNICIPAL DE ESPOSENDE

Dia 16/12 ás 22H

Ficha Técnica e Artística / Sinopse/ Críticas / Carreira

Ficha Técnica/ Artística:

Criação e Interpretação

Noelia Domínguez

Sérgio Agostinho

Ángel Fragua

luminação

Paulo Neto e Luis Viegas

Operação de luz

Eurico Alves

Figurinos e Adereços

José Rosa

Desenho Gráfico

Zétavares / Pedro Coelho

Fotografia

Carlos Teles

Direcção

José Carlos Garcia

___________________

Classificação M/ 12

Registo n.º 251/2005 – Inspeção Geral das Actividades Culturais - Portugal

Duração aproximada do espectáculo :

75 minutos sem intervalo

Espectáculo criado em Residência Artística no Novo Ciclo ACERT, Tondela.

Estreado a 22 de Maio de 2004.

Nota dos actores:

Ao colocar-nos em cena três actores de duas nacionalidades diferentes, surge uma questão: por que razão estamos aqui, neste mesmo palco, dois espanhóis e um português? O que nos levou a coincidir neste mesmo espaço?

Não nos parece fácil explicar esta mestiçagem. Nada melhor para explicar uma situação complicada que contar como tudo começou... iniciaremos, pois, pela história da Península Ibérica.

A narração terá o reflexo da nossa visão enquanto actores, de uma história repleta de guerras, alianças, traições, amores, aventuras e conquistas.

Enfim... uma grande batalha em que o absurdo, a ironia e o humor lutam com lendas, factos históricos e episódios inverosímeis!!

Sinopse:

Três actores encontram-se num palco vazio. Cada um leva consigo um pequeno Kit. Este inclui um simples manual de instruções do qual se servirão para realizar uma fugaz, mas hilariante viagem pela História da Península Ibérica.

Vão-lhes aparecer três pastorinhos...

Vão dar por si rodeados por uma cruel batalha: Portugueses, Castelhanos e Musulmanos.

Encarnarão Camões e Cervantes, que contarão as lendas de Inês de Castro, de Viriato, e de Numância assediada pelos Romanos.

Vão-lhes aparecer três pastorinhos...

Terão que enfrentar-se, cara a cara, com a Padeira de Aljubarrota na Batalha com o mesmo nome.

Viajarão nos barcos de Vasco da Gama e de Cristóvão Colombo.

E o que acontecerá durante a Dinastia Filipina?...

Vão-lhes aparecer três pastorinhos...

Episódios:

Batalha do Salado

Inês de Castro

Viriato e Numância

Batalha de Aljubarrota

Descobrimentos

Tratado de Tordesilhas

Dinastia Filipina

O Milagre

Sobre a companhia / Historial PERIPÉCIA TEATRO
Propõe a criação de espectáculos de autoria original que assentam num trabalho de grande disciplina e rigor ao nível da interpretação do actor e que, a par dos textos, desenvolve uma intensa componente física e visual de modo a conseguir uma linguagem cénica atraente e universal. é uma Companhia transnacional, com sede em Vila Real, fundada em 2004 por dois actores espanhóis e um português - Noelia Domínguez, Angel Fragua e Sérgio Agostinho. ____________________________________
PERIPÉCIA
Do grego peripeteia. Mudança súbita e imprevista da situação, volta ou viragem da acção (Aristóteles).
No sentido técnico do termo é o momento em que o destino do herói toma um caminho inesperado; a passagem da felicidade à desgraça, ou vice-versa.
No sentido moderno designa tanto os pontos altos e baixos da acção como o episódio que vem depois do momento forte da acção. Dicionário do Teatro, Patrice Pavis
HISTORIAL A PERIPÉCIA TEATRO surgiu em 2004 da mão dos actores Ángel Fragua, Noelia Domínguez e Sérgio Agostinho empenhados em criarem um colectivo teatral onde o motor artístico fossem os actores e todas as suas potencialidades expressivas e criativas.
Em Maio de 2004 estreia do seu primeiro espectáculo "IBÉRIA - A Louca História de uma Península", no Novo Ciclo ACERT em Tondela, com o apoio do Instituto das Artes/ Ministério da Cultura.
Ainda em 2004 cria e estreia "CLEAN CLOWN - Serviços de Limpeza", espectáculo de clown sem palavras.
Estabelece-se, na cidade de Macedo de Cavaleiros, Distrito de Bragança, como Companhia Residente, protocolada com a Câmara Municipal.
Nesta cidade organiza em 2005 uma Mostra de Teatro onde participam Companhias Profissionais de Portugal e Espanha.
Em 2005 cria e estreia em residência artística no Teatro de Vila Real o espectáculo "VINCENT, VAN e GOGH".
Ainda em 2005 realiza várias actividades com escolas dos municípios de Alfândega da Fé, Carrazeda de Ansiães, Mirandela, Macedo de Cavaleiros e Vila Flor; leva a cabo, na Biblioteca Municipal de Macedo de Cavaleiros, actividades com alunos do concelho. De Novembro de 2005 a Junho de 2006 realiza o Atelier de Teatro de Macedo de Cavaleiros e lecciona aulas de expressão dramática a pessoas com deficiência.
Realiza ensaios abertos e acções pedagógicas em várias regiões de Portugal continental.
Em 2006 é apoiada pelo Instituto das Artes / Ministério da Cultura para a criação do espectáculo "Sou do Tamanho do que Vejo" dirigido por Luis Blat em co-produção com o Teatro de Vila Real.
Em 2007 é apoiada pela Direcção Geral das Artes para a criação do espectáculo "NOVECENTOS - O Pianista do Oceano", baseado no texto de Alessandro Baricco, com a Direcção de Noelia Domínguez e as participações dos clarinetistas Luis F. Santos e Tiago Abrantes. Estreou em Setembro no Teatro de Vila Real.
Dirige o espectáculo "CRUZADAS" de Michel Azama, no âmbito da Prova de Aptidão Profissional dos alunos da Academia Contemporânea do Espectáculo do Porto.
Em 2007 estabelece-se no concelho de Vila Real, protocolada com o Teatro de Vila Real.
Ainda em 2007 é convidada pela Direcção Regional da Cultura do Norte a criar uma performance a partir de textos de Miguel Torga para a sessão de encerramento das comemorações do centenário do nascimento do poeta, que se realizou a 14 de Dezembro.
Em 2008 estreia em Co-produção com o Teatro de Vila Real e com o Apoio da Fundação Calouste Gulbenkian o espectáculo "Mamã?!", uma criação original da Companhia, interpretada pela actriz Noelia Domínguez e pelo clarinetista Luis F. Santos, sob a direcção de Ángel Fragua.
Em 2009 faz uma mini-carreira com "Mamã?!" e "Vincent, Van e Gogh" no Teatro D. Maria II.
Em 2010 estreia em Co-Produção com o Teatro de Vila Real "Remédios Santos, Sem Principios Activos", uma criação colectiva dirigida por Hernan Gené.
Em 2011 inicia uma nova linha criativa designada por PeriPlus, onde pretende cruzar outras disciplinas artísticas. "Antes Solo Que Mal Acompanhado" foi a criação que abriu esta linha, cruzando a música dita erudita com elementos teatrais.
Desde o início da sua actividade apresentou-se em diversos festivais nacionais e internacionais e em várias salas de espectáculos e redes de programação em Portugal continental, Açores, Espanha, França e Brasil.
Realizou até ao momento 329 espectáculos para um total de 42.017 espectadores, numa média de 55 espectáculos por ano aos quais assistem em média 128 espectadores. .

MARCAÇÕES:

Tel.253 961 354 (9.00h ás 12.30h e das 14.00h ás 17.30h)

Após as 18.00H - 936 346 040

Bilheteira dia 16/12, abre ás 21.00h (entrada 3 ETs)

Menores de 16 anos e maiores de 60 e grupos de 10 pessoas (2 ETs)

TEATRO PERIPÉCIA

Rua do Fôjo, s/n Coêdo

5000-023 Adoufe – Vila Real - Portugal

+ 351 259 342 459 / + 351 961 203 332

peripecia@peripeciateatro.com

www.peripeciateatro.com

O ET continua...

2011-12-06T13:42:00.000-08:00

Dia 9/12 pelas 22H no Auditório Municipal de Esposende

GATA

Grupo de Teatro Amador de Fão

“O MEU CASO”

José Régio

De caso em caso ou talvez nenhum, José Régio, com um humor certeiro, leva-nos por uma história onde o ego humano se revela, no passado assim como no nosso presente, preso numa casa de espelhos onde a figura predominante é o “EU”. Esperemos que não irremediavelmente doente…

INTERPRETAÇÃO

Tiago Palma Rio – “Desconhecido”

Joana Figueiredo – “Empregado”

Joana Esteves – “Actriz”

Catarina Silva – “Autor”

Carla Sampaio – “Actriz”
Helena Figueiredo – “Espectador”

REALIZAÇÃO PLÁSTICA E DESIGN:

Tiago Cruz

ENCENAÇÃO:

Ivo Monteiro

AGRADECIMENTOS

Junta de Freguesia de Fão

Diana Azevedo

Ivo Monteiro

Tiago Cruz

MARCAÇÕES:

Tel.253 961 354 (9.00h ás 12.30h e das 14.00h ás 17.30h)

Após as 18.00H - 936 346 040

Bilheteira nos dias dos espectáculos abre ás 21.00h (entrada 3 ETs)

2 ETs para menores de 16 anos e maiores de 60 e grupos de 10 pessoas

INICIO DO ENCONTRO DE TEATROS

2011-12-04T10:58:00.000-08:00

ET - ESPECTÁCULO "MIUFAS"

2/12/2011

Parabéns aos jovens actores e actrizes, estiveram à altura e conseguiram um excelente desempenho de grupo, neste espectáculo e sem miufas. Muito bom.

2011-11-22T05:20:00.000-08:00

"MIUFAS"

Criação colectiva

Dia 2 de Dezembro pelas 22H00
Auditório Municipal de Esposende

Elenco: Adriana Quintão, Ana Calçada, Bruno Ferreira, Carolina Vasconcelos, Diana Gonçalves, Diogo Monteiro, Filipa Ribeiro, Joana Moreira, Matilda Enes, Rafael Rei, Sara Martins.

Direcção artística: Jorge Alonso e Nuno Valente

Realização Vídeo de animação: Andreia Ribeiro

Selecção musical: Jorge Alonso

Cenários e Figurinos: Colectivos

Operação luz e som: Jorge Alonso e Nuno Valente

"MIUFAS" é o resultado do Curso de Teatro - Jovem 2011 que o GATERC promove anualmente. Em 2009, apresentámos o "PAPALAGUI" e em 2010, a peça, "DESCONCERTOS", este ano estreamos esta representação teatral, composta por vários quadros e cenas sobre o tema dos Medos.

Durante um curso de teatro, é natural constatar, de que foram vencidas algumas barreiras por parte dos participantes, a da inibição, da timidez, do medo de errar, de se expressarem. ..

Num trabalho de pesquisa efectuado, descobrimos um texto que enumerava, vários medos existentes, eram muitos, mais do que podíamos imaginar, é que é possível ter medo por tudo e por nada. E outros, o ter medo de ser ou não ser, medo de amar ou não ser amado, medo de criar ou fracassar, medo de viver ou morrer, medo à mudança ou à perda... e mais os medos pessoais e intransmissíveis. Os medos bloqueiam, paralisam, tiram a iniciativa, inibem, distorcem a realidade mas também podem ser úteis e nos protegem de alguns perigos. Aprendemos a brincar com os medos, a compreende-los, a aceitá-los e a viver com eles, para isso, utilizámos vários materiais; textos colectivos, um do José Carretas, outro do António Mota, de ideias, de jogos, de improvisações, de músicas, de imagens, criando uma história que representasse a vida, em poucos minutos, entre a morte e o nascimento, com alguns medos escolhidos, representados, dramatizados e aqui também "desdramatizados".

Transcrevo uma frase de um muro que descreve uma utopia, um sonho de construção de uma vida ;

"Não tenho medo a morrer, como mais um,... mas a viver, como mais um".

Jorge Alonso

2011-11-21T05:14:00.000-08:00

ET - ENCONTRO DE TEATROS

AUDITÓRIO MUNICIPAL DE ESPOSENDE

de 2/12/2011 a 21/01/2012 pelas 22H

Dezembro 2011

2/12 - GATERC Jovem (Esposende) - "MIUFAS"

9/12 - GATA (Fão) - "O MEU CASO"

16/12 - PERIPÉCIA TEATRO (Vila Real) - "IBÉRIA - A Louca História de uma Península"

Janeiro 2012

14/1 - ENTRETANTO TEATRO E COTAS EM DIA (Porto) - "SEXO EM PAZ"

21/1 - GATERC (Esposende) - "SAKEAR"

A III edição do Encontro de Teatro Amador do Município de Esposende, será composto por 5 espectáculos de Teatro .

Agora designada por ET - Encontro de Teatros, é reforçada a sensibilização do público para a diversidade de propostas, das técnicas teatrais e das linguagens estéticas dos espectáculos, para isso são convidados grupos de Teatro Estudantil, Amador e Profissional.

Participarão o Teatro Peripécia, o Entretanto Teatro e Cotas Em Dia, para além da participação do GATERC com dois espectáculos, poderemos contar ainda com o Grupo de Teatro GATA, de Fão.

São nossos objectivos, a promoção do Teatro através de uma linguagem popular e de qualidade, contribuindo para a formação e criação de públicos.

Desenvolver um espaço de observação e de discussão, apontando para novas vias de comunicação, tornando mais visíveis as necessidades da prática do Teatro no Municipio.

Actualmente a realização destes encontros, resulta do apoio do Município de Esposende.

Em fase de pré produção uma adaptação da peça "MAR", um espectáculo de rua que cruzará várias linguagens e que será uma homenagem àqueles que fizeram do Mar, a sua vida.

Dia 21/10 pelas 22H. GATERC no Sá de Miranda.

2011-10-09T09:40:00.000-07:00

Dia Mundial da Música: audição dos alunos do curso de iniciação à guitarra

2011-09-29T04:26:00.000-07:00

A caminho de Viana do Castelo

2011-09-27T15:58:00.000-07:00

Em Ensaios

"MARIA! NÃO ME MATES, QUE SOU TUA MÃE! "

A apresentar

no Teatro Sá de Miranda, dia 21/10/2011 ás 21H30

Adaptação de Fernando Gomes

Encenação Jorge Alonso

INTERPRETES – PERSONAGENS(por ordem de entrada em cena)

São Simões – Matilde
Patrícia Fino – Maria José
José Pimenta - Maria do Céu
Fernando Vale - Agostinho, Cego Mouco
Raquel Rego – Fadista
Joel Zão – José Maria
Marcelo Silva – Padre, Santo S.Sebastião, Cego Luvas
Bruno Serra – Apresentador, Narrador, Bêbado, Zé Coxo, Cego Cego
Alexandra Campino – Freira Sol
Irene Abreu – Freira Bondade
Sandra Aleixo – Freira Lua
João Faria– Juiz, Cego Corcunda
Beatriz Campino – menina do cão e do final

Cenário Jorge Alonso

Figurinos Criação colectiva

Selecção musical e operaçãoJorge Alonso

Construção cenográfica Serviços carpintaria do Município de Esposende

ApoioMunicípio de Esposende

O Autor

Fernando Gomes, (Actor | Autor | Encenador), com uma vastissima obra conhecida do grande público, tanto em teatro como na televisão, iniciou a sua actividade artística em 1974 . Escreveu e encenou inúmeros espectáculos teatrais.
Sobre o espectáculo:
Uma tragicomédia passada numa Lisboa do século XIX, não muito diferente de outro lugar em Portugal. Num tempo sem televisão nem jornais para noticias sensacionalistas, aconteceu o mais triste e espantoso acontecimento, o maior crime que viu o mundo. Como aconteceu?
Um Pai que morre em cima de uma alheira ao chegar a casa, vindo do seu duro trabalho, na Pedreira de S. Sebastião, uma filha que vai para um Convento onde encontra umas freiras especiais e o próprio S.Sebastião, uma outra filha que se enamora por um malandro, um grupo de ceguinhos que não o são, a sua paixão pelo fado e pelas desgraças. O povo português do século XIX, ou do século XXI, aqui caricaturado. Como alguém disse, “Não há nada mais engraçado, do que a desgraça”. E de Chaplin, “A Tragédia é a vida vista em plano individual, a comédia a vida vista em plano geral” .
O desafio foi criarmos uma comédia sobre a tragédia, de um certo Portugal de ontem e de hoje, um retrato de vida, de miséria, de amor, de egoísmo, de mentira, de traição e violência.
Uma palavra de reconhecimento para os actores e à sua entrega, vontade, sonho.A palavra amador aqui dignificada.
A terminar uma frase de Churchill, aquele senhor inglês de charuto, que na altura da II Grande Guerra disse: “Ter êxito, é ir de fracasso em fracasso sem perder o entusiasmo”.

Jorge Alonso

GATERC
GATERC – Grupo Amador de Teatro de Esposende – Rio Cavado, formado em 2003 nasceu da vontade de valorizar, promover e divulgar as artes tradicionais do património Esposendense, de promover e realizar acções e espaços de formação para a infância e juventude, potenciadores da descoberta de talentos e do desenvolvimento de competências dos que as frequentam, ao mesmo tempo de aprofundamento do conhecimento da nossa identidade enquanto cidadãos participantes.
Com uma programação continua e anual desde 2007, a este primeiro objectivo, um outro veio enriquecer a sua área de actividade; o de proporcionar aos cidadãos desta região, um espaço de formação e fruição cultural, na área do teatro. De desenvolver um projecto de intervenção teatral, forma privilegiada de expressão e comunicação e, portanto, instrumento fundamental para o desenvolvimento cultural de cada um e de todos.

Contactos:GATERC: http://gaterc.blogspot.com

Móvel: 964678507 / 936346040

OFICINA DE ACÇÃO / TEATRO

2011-07-08T14:39:00.000-07:00

Casa da Juventude Esposende

25 participantes - 18 Horas

de 8 a 10 de Junho 2011

2011-05-30T15:50:00.000-07:00

Acção Teatro e Rui Borges na TSF (gravação)

Últimas dias de inscrição, Workshop Acção Teatro,
até ao dia 6/6.

O Teatro ao serviço da transformação do ser humano - TSF www.tsf.pt

A 'Acção - Teatro' é uma maneira de incentivar a pensar criticamente sobre um problema social. É também uma maneira de criar uma apresentação interactiva sobre um tema ou divulgar ou aprofundar o trabalho que está a ser feito. Uma ferramenta para examinar o processo de percepção e da sua resposta, ...

Curso livre de Guitarra (Iniciação)

2011-05-28T04:36:00.000-07:00

O GATERC está a promover um curso livre de iniciação de Guitarra que terá inicio no próximo dia 15 de Junho na Junta de Freguesia de Esposende. Para mais informações consulte o cartaz:

“O palco aos voluntários” – Workshop de Acção – Teatro

2011-05-05T05:27:00.000-07:00

"O palco aos voluntários"

(2011: Ano Europeu do voluntariado)

“ actores somos todos nós, e cidadão não é aquele que vive em sociedade: é aquele que a transforma! ”.

Augusto Boal

Formadores

Dr. Rui Pedro Borges (Psicólogo e Professor)

Jorge Alonso (Actor / Encenador / Formador)

9 a 11 de Junho de 2011 - 18 HORAS

9/06 - 5ª feira - 18H ás 20H e 21H ás 23H

10/06 - 6ª feira - 10H ás 13H e 15H ás 19H

11/06 - Sábado - 10H ás 13H e 15H ás 19H

NA CASA DA JUVENTUDE DE ESPOSENDE
(Ver localização no Google Maps)

ORGANIZAÇÃO - GATERC

APOIOS:

MUNICIPIO DE ESPOSENDE / CASA DA JUVENTUDE

FINALIDADE

Este Workshop não é sobre teatro e técnicas de representação

palavras - chave: mudança, perspectivas, acção, auto conhecimento, liberdade, consciência, criatividade, criação, vida, social, comunicação, voluntariado, solidariedade, ...

Mudar, mudando: um modelo e algumas técnicas na Dinâmica de Grupos.

Um Workshop prático e não teórico.

Promover estratégias alternativas de comunicação e de animação, participação e motivação de grupos, estimular a imaginação enquanto instrumento ao serviço do desempenho profissional, fornecer pistas e soluções para a resolução de impasses e obstáculos nos grupos, e melhorar a qualidade das interacções sociais entre todos os agentes envolvidos em trabalhos de grupo. No trabalho teatral e performativo, por exemplo, para a construção do texto dramático, para estimulação das competências de improvisação ou para a simples animação e ensaio do grupo.

APRESENTAÇÃO

“O palco aos voluntários” – Workshop de Acção – Teatro

Um texto de Rui Borges:

"Queremo-nos humanos, no que de humano há de diferente de animal. Por isso, representamos e somos representados, fazemo-nos maiores do que aquilo que somos, melhores do que imaginamos poder ser. Do crescimento individual (ontogénese) ao colectivo (filogénese) a aprendizagem do ser saudável passa pela repetição, por exemplo, de um gesto, de um som, de uma expressão, assim nos fazemos mais um dentro do grupo, num processo tanto transformador do próprio, como da comunidade em que se insere e com a qual se relaciona. E, por exemplo, dizemos: “Olá”.

Coloca-se a questão: fazemo-lo por imperativo de sobrevivência, por obrigação, moda ou normativo social, por capricho involuntário ou por acto soberano e voluntário?

Dizia o Professor Agostinho da Silva, que o que mais radicalmente distingue o ser humano dos restantes seres vivos é a sua capacidade para representar aquilo que não é, a capacidade para agir para além das suas limitações naturais, em suma, a capacidade para actuar alterando a realidade por sua expressa vontade. A vida como palco e cenário da acção.

Ora, o "Olá" que dizemos na rua é, desde logo, representação e sinal de cultura, aprendizagem social, dir-se-á, de urbanidade, de estabelecimento de relações com vista à realização de acções. E é disso mesmo que se trata.

O comportamento social tem por base a acção voluntária (desejada ou não, premeditada ou não intencional), o gesto e/ou a palavra, são a expressão primeira e última da nossa humanidade. Desde os primórdios da civilização em que o conceito de sociedade humana ganhou forma que o Teatro se configurou como cenário e argumento para a acção e veio dar conteúdo ao esforço colectivo pela sobrevivência individual e da espécie.

Voluntariado radica em Vontade. A vontade de acenar, de dar a mão, de dizer "Olá".

Já fizeste a tua Acção – Teatro hoje?"

Lisboa, Abril de 2011

Nota: Rui Borges irá estar em direto na TSF no programa "mais cedo ou mais tarde", dia 30 Maio às 15H, onde falará deste Workshop e não só.

OBJECTIVOS

· Contribuir para o ganho de consciência de si próprio e dos outros

· Enriquecer competências de interacção social; e de noção de voluntariado

· Utilizar o processo de comunicação como factor impulsionador de mudança de comportamentos e de atitudes;

· Contribuir para a promoção de iniciativas comunitárias e de desenvolvimento local com finalidades diversas, por exemplo, no domínio da prevenção, da formação, da animação, da reabilitação e criação de redes sociais, assim como de acções de integração social em campos diversificados como sejam; a saúde, a educação, a justiça, a igualdade de oportunidades e o próprio trabalho teatral.

Modalidade da formação

A utilização do jogo teatral para construir histórias e jogar histórias contadas pelos participantes. Histórias previamente escolhidas pelos formadores e histórias retiradas da realidade social dos participantes, concretas e do seu dia a dia. Os “actores” terão liberdade para o seu desenvolvimento. Poderão ser situações onde não têm sucesso em fazer-se ouvir ou compreender, ou situações em que as atitudes, o funcionamento, os comportamentos constituem problemas para os projectos ou obstáculos para a acção.

A Acção – Teatro

É uma forma de incentivar a pensar criticamente sobre um problema social e neste caso sobre o que é ser voluntário. É também uma maneira de criar uma apresentação interactiva sobre um tema ou divulgar ou aprofundar o trabalho que está a ser feito.

Uma ferramenta para examinar o processo de percepção e da sua resposta, trazendo à consciência os pensamentos, os preconceitos, as obsessões, os medos,

Uma combinação da capacidade de observar e de reflectir (própria do espectador) mas que nos restitui também a de agir nas situações que vemos (típica do actor), não reduzindo a realidade àquilo que existe, mas abrindo-a às possibilidades que sempre tem de ser diferente.

As origens

Aspectos específicos, quer do Psicodrama (Moreno), quer do Teatro do Oprimido (Augusto Boal). Instrumentos técnicos que vão da Sofrologia ao trabalho de ensaio teatral e do “trabalho de actor”; as teorias psicossociais do Campo, a sistémica familiar, o jogo de papeis, a pragmática da comunicação humana (P. Watzlawick) e a técnica do Paradoxo e Contra paradoxo M.S. Pallazolli).

INFORMAÇÕES / INSCRIÇÕES

Nº de Inscrições limitadas.

Data limite inscrição: 6 de Junho de 2011

Público - alvo: Estudantes, profissionais de “trabalho com os outros” (Professores, Educadores, Assistentes Sociais, Animadores, Profissionais de Saúde, Actores, Sociólogos, Psicólogos)

INFORMAÇÕES Casa da Juventude

Av. Dr. Henrique Barros de Lima nº 123 Esposende

Tel. 253.960.162 / 96 467 85 07 / 93 634 60 40

http://gaterc.blogspot.com

Valor de participação: 25 €

Consultar os procedimentos de pagamento na ficha de inscrição (clique no link a vermelho para fazer o download).

Solicitar e enviar ficha pré-inscrição para os mail: gaterc@portugalmail.com, jorge.alonso@sapo.pt

No final será entregue um Certificado de participação.

Curriculum “Acção Teatro”

Em 1991/2 , Rui Borges tem o primeiro contacto com o modelo, através da acção de formação “Action Theatre”, na Semana Europeia de Prevenção da Toxicodependência, com Mado Chatelein Le Penec inserido no programa “Contigo vais longe”. Após essa data, Rui Borges tem aplicado este modelo no âmbito de consultas privadas e no projecto, “ Informar para agir” (INFORMAGE /EU-98/99), dirigido a questões de exclusão social juvenil e adolescente.

Aplicação deste modelo no Centro de Reabilitação de Paralisia cerebral do Porto em 2000/4. Também no programa “Aprender a ter saúde” destinado à população da Biquinha em Matosinhos promovido pela APF. Orientação Workshops da Acção Teatro na Escola Superior Artística Porto (3 edições) e em Esposende no Fórum de Educação 2009 e 2010, com a colaboração de Jorge Alonso.

Rui Pedro Borges, (1961) Lisboa

Licenciado em Psicologia pela Faculdade de Psicologia e Ciências de Educação, tem feito um caminho na área das terapias desde que se formou em 1988. Acumula formações e experiências em algumas áreas da Psicologia da Saúde, nomeadamente em Alcoologia de que tem uma pós-graduação, ou na Deficiência. Foi Assessor de Direcção do Departamento de Educação e Juventude (1995/97) da CML e igualmente Chefe da Divisão de Apoio Juvenil do Dep.º de Educação e Juventude (1992/94); Psicólogo/ Animador, Projecto de Intervenção Comunitária, Matosinhos, da Associação. para o Planeamento da Família, APF (2004- 2006). Membro da Comissão de Organização do Fórum anual de Experiências Educativas da cidade de Lisboa (1993/97). Exerce clínica privada e trabalhou na prevenção e tratamento da toxicodependência, com várias publicações de natureza cientifica nessa matéria e em áreas como a educação e formação. Consultor/formador do projecto Informage, Comunidade Europeia - Fundo Social Europeu

Foi Jornalista e colaborador em periódicos de informação médica (Tempo Medicina), e musical (Música e Som). Faz fotografia e é autor de poesia e Teatro. Já encenou e levou à cena adaptações teatrais e textos seus criando para tal o Grupo de Teatro Interdependente, GTI-TDN. É Professor desde 1979/1980 em diversos graus de ensino (do Básico ao Secundário) e leccionou, entre 2001e 2008, as disciplinas de Psicologia Social, Dinâmicas de Grupo e Animação em Contextos Institucionais do Curso Superior de Animação Sóciocultural da ESAP. Actualmente exerce funções de Psicólogo Clínico na Divisão de Saúde, Higiene e Segurança da Câmara Municipal de Lisboa.

Jorge Alonso (1961) Lisboa

Actor profissional desde 1987 em cerca de 60 espectáculos, Encenador, Formador certificado, Clown e Contador de Histórias. Fez várias formações ao nível do teatro e do movimento com os professores, Polina Klimovetskaya, Rossella Terranova , Aldona Skibianka Lickel, Inês Vicente, Mamadou Dioume, Filipe Crawford, Howard SonnenKlar, Heloísa Machado, Águeda Sena, Yass Hakochima, esteve em Milão e Nova Iorque nomeadamente num estágio na escola Lee Strasberg. Recebeu formação de Clown com Phillippe Gaulier, Virgínia Imaz, Fraser Hooper, Leo Bassi, Jango Edwards, Koldobika Vio, Jesus Jara. Fez o Curso Teatro- Ferramenta de Intervenção em contextos sócio educativos. Faculdade Psicologia do Porto. “A Expressão pessoal e o jogo do actor” - LUIS SAMPEDRO e ALFREDO MANTOVANI Viznar- Espanha. Vários cursos de Teatro do Oprimido na FLUP e FPCE.UP, com José Soeiro, Iwan Brioc e com Julian Boal . Orientou com Rui Pedro Borges o Workshop: “Acção / Teatro” 1ª , 2ª edição- Escola Superior Artística do Porto (ESAP) e no Forum Educação de Esposende, leccionou o CURSO PARA MONITORES -“Pedagogia e Sistema Educativo para crianças problemáticas” - IPJ. Atelier Arte e Expressão - Caldas da Rainha. Actualmente desde 2001 faz parte do programa de itinerâncias da DGLB para a promoção da leitura. Dá formação ao nível da Expressão Dramática e de Clown e é director artístico do Grupo Teatro- GATERC.

“AUTO DA MUI DOLOROSA PAIXÃO DE NOSSO SENHOR JESUS CRISTO”

2011-04-12T09:04:00.000-07:00

Antologia de Manuel de Couto Viana.

Produção: GATERC
Encenação: Jorge Alonso e Eva Fernandes.
Intervenientes: GATERC, Grupo Coral da Paróquia de Santa Maria dos Anjos (Esposende)
Apoio: MUNICIPIO DE ESPOSENDE

De volta ao Município de Esposende a representação de rua, alusiva à Paixão de Cristo, ocorrida durante as solenidades pascais de 2009 e 2010. A adesão foi absoluta e os resultados apontam para a premência de prosseguir este evento agora reformulado com uma representação nocturna. A recriação de uma história ancestral, para e com as gentes de Esposende que toca o imaginário colectivo e profundamente religioso.

Um Espectáculo de Teatro de rua adaptado de uma antologia do autor Manuel Couto Viana. Um texto em verso de um autor do século XVIII que representa episódios bíblicos, agora inserido na programação das solenidades pascais de 2010 do Município de Esposende. Ao ser realizado na Semana Santa, este cerimonial religioso pretende ser também uma manifestação de cultura que retrata a expiação do pecado e purificação da alma, reproduzindo ao mesmo tempo os acontecimentos mais significativos da vida de Cristo.

A poética espacial, a temática viva do universo abrangido e o carácter religioso sublinhado, constituem elementos que revitalizam uma história ciclicamente celebrada na região e que veicula o pensamento crítico

Transcrevemos uma passagem (de J.A. Coelho Dias Geraldo in Religiosidade Popular e devoção das gentes do mar em Esposende) sublinhando a importância da Religiosidade Popular.

“Com efeito, a religiosidade é o húmus natural de toda e qualquer religião, popular ou oficial, o substracto indispensável para a consequente estruturação de crenças e sistematização de rituais com que o ser humano manifesta a sua dependência em relação a realidades superiores e transcendentes. A religiosidade, sem qualificativos, é por isso, um sentimento de foro interno, pessoal ou colectivo, anterior, do ponto de vista lógico, a qualquer sistema religioso….Ora as festas da religião são ainda no nosso país e sobretudo no Minho um topos privilegiado para o reencontro com a cultura do passado, esse precioso legado do nosso património mental e etnográfico.

A festa religiosa para além de ser, do ponto de vista sociológico, um “estar com os outros” é também e principalmente um tempo e um espaço de encontro com Deus e os santos protectores da nossa devoção, uma ocasião e maneira de os “domesticar” como que tornando-os nossos familiares e comparticipantes nos problemas do corpo e do espírito, da saúde e da doença, da vida e da morte…”

O número de participantes ascende a seis dezenas de intervenientes entre cantores e actores.

Do curso anual de Teatro Sénior 2011 organizado anualmente pelo GATERC, sairão também elementos que participarão neste espectáculo.

Iremos contar com a colaboração do Grupo Coral da Paróquia de Santa Maria dos Anjos (Esposende) e de salientar o apoio do Município de Esposende que apoiou e permitiu a realização desta iniciativa.

Cartaz

Avante Mamozelles

2011-04-11T18:40:00.000-07:00

Estreia: 10 de Dezembro
Reposições: 11 de Março 2011
Encenação e Cenário: Jorge Alonso

Apoio Coreográfico Salsa: Carlos Barros

Filme: Marco Neiva

Figurinos: Criação colectiva

Selecção Musical: Colectiva

Montagem cenário: GATERC

Operação Luz e Som: Jorge Alonso e Nuno Valente

Apoio: Município de Esposende

Interpretes: Ana Losa, Bernardete Costa, Bruno Serra, Fernando Vale , Irene Joana Magalhães, João Faria, João Meira, Joel Zão, Juvenal Silva, Marcelo Silva, Maria Marlene, Mário Filipe, Matilda Enes, Sandra Aleixo, Alexandra Campino, Francisco Afonso

Músicos: José Pedro Almeida, Joel Belo

A peça "Avante Mamozelles", um espectáculo baseado na comédia "SIK-SIK - O Profissional da Magia", de Eduardo de Filippo, no filme "O Baile" de Ettore Scola", e no entremez do séc XIX "O Tocador de Flauta".

A acção desenrola-se num salão de dança. O dono do espaço, o famosíssimo mágico SIK-SIK, para animar os clientes, decide preparar uma surpresa para uma noite diferente do habitual, realizar alguns números com a ajuda da sua acompanhante, a juvilante e graciosa, Giorgetta.
Algo não corre como planeado, para o sucesso do show, o mágico é forçado à última da hora substituir inesperadamente, Nicola por Rafaele, o seu ajudante que costuma fazer-se passar por público... Não iremos aqui subir mais o pano e revelar "o número"...
Para além destes personagens temos os clientes e um tocador de flauta: um desfile de sucessivas caricaturas que vão sendo apresentadas: as personagens do tímido, do abusador, do auto-convencido, do bajulador, do símbolo de autoridade.... O mesmo se dá com as diferentes personagens femininas. Todas elas se vão identificando e revelando com os factos e os contextos apresentados. Os músicos ao vivo, irão ritmar as passagens das cenas.

Desconcertos

2011-04-10T13:36:00.000-07:00

Adaptação sobre textos de Javier Tomeo, Luigi Pirandello, Sanchis Sinisterra

e de outros, criados pelo elenco.

Estreia: 1 de Junho de 2010

Criação colectiva

Encenação e Dramaturgia: Jorge Alonso e Nuno Fernandes

Elenco: Ana Sofia Ferreira, Andreia Neves, Beatriz Pérola, Bruna Vilarinho, Ema Faria, Joana Silva, João Cachada, João Henriques, João Meira, Maria João Roriz, Matilda Enes, Rute Lopes, Sara Morais, Sérgio Leça.

Operação de luz e som: Rafael Sousa, Jorge Alonso e Nuno Fernandes

Co-produção :

Clube de Artes Performativas (Escola Secundária Henrique Medina) e GATERC (Grupo Amador de Teatro Esposende - Rio Cávado).

Agradecimentos: Casa da Juventude, Dr. Rui Cavalheiro, Esposende Rádio, Mãe da Matilda, aos pais dos interpretes.

Apoio: Município de Esposende

Este exercício final é resultado do Curso de Teatro para Jovens organizado pelo GATERC, durante os meses de Março e Abril de 2010, na Casa da Juventude, com o apoio do Município de Esposende.

Depois da sensibilização dos jovens para as práticas e técnicas teatrais, começou a preparação de uma apresentação pública, sendo a mesma, a forma mais clara de pôr em prática os conhecimentos adquiridos. De salientar que durante todo o processo, se contou com a participação de alguns elementos do Clube de Artes Performativas (Esc. Secundária Henrique Medina).

Depois de um conhecimento mútuo, muito importante na prática teatral, começou a aventura da preparação desta apresentação final. Uma nova etapa prática de aprendizagem, de dificuldades a ultrapassar, de novas responsabilidade, de cumplicidade, de sentido de grupo e de pertença.

O tema é o próprio conceito de espectáculo, uma colagem de alguns dos seus processos de construção e estilos, aqui revisitados de uma forma experimental e livre, com o objectivo principal de proporcionar aos jovens actores, vivências de palco .

Sem querer desvendar mais, pois o Teatro tal como a Vida, é feito de surpresas, deixo à vossa liberdade, as várias leituras que este espectáculo oferece.

Uma palavra de reconhecimento aos jovens intérpretes, eles foram fantásticos no seu empenho e entrega, à partida a aposta já está ganha, pois conseguiram tornar real um sonho. Foi de uma riqueza enorme toda esta experiência proporcionada.

O Verbo agora é deles . Que se abra o pano! ! ! ! ! ! ! ! !

Peça: Quadros de Papalagui

2011-04-09T00:01:00.000-07:00

Estreia: 05/03/2009 (XIII Colóquios Juvenis de Artes - Auditório Municipal de Esposende)
Reposição: 30/05/2009 (Auditório Municipal de Esposende); 15/04/2010 (X Mostra de Teatro Escolar - Auditório Municipal da Póvoa de Varzim)

Criação colectiva, com direcção, encenação e dramaturgia de Jorge Alonso e Nuno Fernandes

Produção conjunta: Clube de Artes Performativas (Escola Secundária Henrique Medina) e GATERC (Grupo Amador de Teatro Esposende Rio Cávado)

Operação de luz, som e imagem: Rafael Sousa, Jorge Alonso e Nuno Fernandes

Realização e produção vídeo: Rui Teixeira

Elenco: Ana Alves, Alice Longras, António Torres, Bruna Nunes, Catarina Magalhães, Francisca Gaifém, Gil Fernandes, Inês Areia, João Miguel, Maria Loureiro, Ricardo Bedulho, Inês Laranjeira (Criança), João Henrique, Joana Silva .

O processo criativo, da adaptação do livro ao espectáculo:

"O PAPALAGUI" - discursos de Tuiavii, chefe de tribo de Tiavéa nos mares do sul. O Papalagui, ou seja, o Branco...é o homem europeu visto pelos olhos de Tuiavii, carregados de uma franqueza ingénua...

O valor dos seus discursos reside na capacidade de nos interrogar, a nós próprios, sobre o verdadeiro conteúdo das coisas, dos nossos compromissos com a civilização e a cultura que herdámos e construímos.

Vale a pena, para nós, homens brancos e "esclarecidos" ter conhecimento do modo como um indivíduo, ainda intimamente ligado à Natureza, nos vê a nós e à nossa cultura!

Passado quase um século após a escrita do livro original, através dos seus olhos e das suas palavras, descobrimos ainda a nossa própria imagem, (o teatro do nosso próprio ser) e isso, com uma simplicidade que já perdemos...

Pela actualidade do tema, dos comentários recolhidos e do interesse manifesto iniciámos a construção de um guião que servisse de base dramatúrgica. Fizemos uma estrutura em quadros, o que possibilitou uma maior abertura e espaço criativo para outras linguagens. Quadros que dão imagem a temas seleccionados colectivamente: a falta de tempo, o consumismo, a necessidade de comunicar ou ser reconhecido que nunca chega a acontecer, a solidão de uma sociedade massificada e agora globalizada… a sociedade do espectáculo.

A acção, decorre num único cenário um espaço asséptico, vazio e procura desenvolver os subtis processos de uma rede de sem sentidos, de forma a que o mesmo gesto, a mesma acção, a mesma palavra, possa adquirir um tom cómico ou trágico, como a vida em si vista através de um caleidoscópio que se empenha em desfazer o previsível e, dependendo dos gostos, podermos converter uma coisa em todo o seu contrário. Recorremos a poucos elementos plásticos, apenas a figurinos brancos sobre o negro, uma breve alusão a um mundo formatizado, onde a forma impera sobre o conteúdo, uma repetição de corpos que passam e se repetem, sem neles termos noção do individuo ou personagem.

As relações dos personagens e os seus problemas de comunicação são o objecto de uma procura de um relato com humor e crueldade.

O gesto, a palavra, a frase mínima e o silêncio são alguns dos elementos que procuramos articular. Os personagens combinam-se de todas as formas possíveis, ao virarem para o exterior o seu carácter de aparência, revelam o seu vazio interior.

A música e a imagem pautam a mudança, criando uma base dramatúrgica.

A construção deste espectáculo foi um desafio à criatividade. Uma palavra aos intérpretes que encararam com muito empenho e entusiasmo este desafio e aí está o espectáculo, para se revelar em palco!

MARIA! Não Me Mates, Que Sou Tua Mãe!

2011-03-20T15:22:00.000-07:00

MARIA! Não Me Mates, Que Sou Tua Mãe!

De: Camilo Castelo Branco

Adaptação: Fernando Gomes

Estreia: Dezembro de 2009
Encenação: Jorge Alonso

Cenário e desenho de luz: Jorge Alonso e Nuno Valente

Figurinos: Criação colectiva

Selecção musical e operação: Jorge Alonso, Selecção de Fados - Filipa Menina

Construção cenográfica: Serviços carpintaria do Município de Esposende

Elenco(por ordem de entrada em cena):

São Simões, Patrícia Fino, Loide Meireles, Fernando Vale, Filipa Menina, Joel Zão, Marcelo Silva, Bruno Serra, Alexandra Campino, Irene Abreu, Sandra Aleixo, João Campino, Beatriz Campino.

Os Autores

Camilo Castelo Branco deixou uma vasta obra, das mais importantes da Literatura portuguesa, impondo-se como expoente máximo do nosso romantismo, prefigurando o escritor por excelência, sendo mesmo reconhecido como o primeiro a desempenhar tal arte por profissão. Inúmeros são os títulos com que perdurará na memória de todos, destacamos: «Doze Casamentos Felizes» (1861), «Amor de Perdição» (1862), «Memórias do Cárcere» (1862), «A Queda Dum Anjo» (1866), «O Judeu» (1866) e «O Retrato de Ricardina» (1868).

Fernando Gomes, (Actor | Autor | Encenador), com uma obra conhecida do grande público, tanto em teatro como na televisão, iniciou a sua actividade artística em 1974 . Escreveu e encenou inúmeros espectáculos teatrais.

Da obra

Maria! Não Me Mates, que Sou Tua Mãe!

Maria! Não Me Mates, que Sou Tua Mãe! foi publicado, pela primeira vez, num folheto de 16 páginas em edição de autor e sob anonimato, em 1848, e terá sido inspirado num crime que aconteceu em Lisboa envolvendo uma tal de Maria José, filha de Agostinho José e Matilde Rosária da Luz.

O sensacionalismo da narrativa e o tom deveras moralizante – com resultados perfeitamente humorísticos para o leitor actual – fizeram desta publicação um sucesso popular na sua época e uma obra de culto posteriormente. De facto, este relato hoje poderá ser lido na esteira da literatura do macabro, elevando esta Maria à melhor galeria de malfeitores da literatura portuguesa.

Sobre o espectáculo:

Este espectáculo é resultante da reunião de elementos formados no Curso de Interpretação teatral em 2009 com outros elementos do Grupo GATERC.

Uma tragicomédia passada numa Lisboa do século XIX, não muito diferente de outro lugar em Portugal. Num tempo sem televisão nem jornais para noticias sensacionalistas, aconteceu o mais triste e espantoso acontecimento, o maior crime que viu o mundo. Como aconteceu?

Um Pai que morre em cima de uma alheira ao chegar a casa, vindo do seu duro trabalho, na Pedreira de S. Sebastião, uma filha que vai para um Convento onde encontra umas freiras especiais e o próprio S.Sebastião, uma outra filha que se enamora por um malandro, um grupo de ceguinhos que não o são, a sua paixão pelo fado e pelas desgraças. O povo português do século XIX, ou do século XXI, aqui caricaturado. Fados ao vivo para temperar a desgraça. Como alguém um dia disse, “Não há nada mais engraçado, do que a desgraça”. E de Chaplin

“A Tragédia é a vida vista em plano individual, a comédia a vida vista em plano geral” .

O desafio foi criarmos uma comédia com temas trágicos, de um certo Portugal de ontem e ainda de hoje, um retrato de vida humana, de miséria, de amor, de egoísmo, de mentira, traição, e violência. Uma palavra de reconhecimento para os actores e à sua entrega, vontade, sonho, que em tempo record para amadores, 3 meses, conseguiram preparar este espectáculo. A palavra amador aqui dignificada. Este Grupo de Teatro tem muita riqueza, as pessoas.

Para terminar uma frase de Chruchill, aquele senhor inglês de charuto, que na altura da II Grande Guerra disse: “Ter êxito, é ir de fracasso em fracasso sem perder o entusiasmo”.

O Quiosque

2011-03-18T14:55:00.000-07:00

de Fernando Gomes

Estreia: 2008

Encenação e Adaptação do texto original: Jorge Alonso

Selecção musical: Jorge Alonso

Desenho de Cenário: Rui Teixeira

Desenho de Luz: Rui Teixeira e Nuno Fernandes

Figurinos: criação colectiva

Operação de luz e som: Jorge Alonso e Rafael Sousa Santos

Sinopse do espectáculo

Uma comédia de costumes

Lopes, dono do melhor e mais frequentado quiosque de Esposende é casado com D. Flora, da qual tem uma filha, a Emília. D. Flora morre quando Emília tinha 18 anos e a filha vive obcecada pela morte da mãe. O pai, não volta a casar porque a experiência anterior não tinha sido nada gratificante - muito pelo contrário. Os anos passam e Emília, muito católica dedica-se à casa, ao pai, à rádio - a sua fiel companheira - e à costura. Rapariga simples mas exigente, sempre posta de lado pelos seus colegas de escola, Lili não queria ouvir falar de homens nem em casamento.

O Sr. Lopes, homem respeitado por toda a vizinhança, marido dedicado, trabalhador honesto e posteriormente um viúvo a quem ninguém poderia apontar um dedo, vê-se sozinho e com as fraquezas próprias de um jovem com 39 anos. Arranja uma amante fora de Portugal salvaguardando assim a sua honra e a honra da sua casa. Mas o quiosque não chega para tudo e tem de desistir da amante em Vigo . Ansioso por casar a sua filha e assim ficar com uma vida mais folgada, Lopes arranja um estratagema para convencer a filha a casar.

Convida um velho amigo e companheiro de longa data, o Silva, também ele viúvo, para passar uma semana em sua casa com o filho, o futuro marido de Emília. Com este pretexto trás Faty, a sua nova amante e mulher da vida que quer mudar de vida, para casa, fazendo-a passar por criada. Assim, estava preparado o arranjinho. Mas para que tudo corra bem o padre da paróquia tinha de dar uma ajuda e tentar consolidar o casamento.

Mas Emília não se deixa levar facilmente e percebendo que o pai ficava periodicamente transtornado escreve à tia, a D. Clotilde, para que esta a venha socorrer, que vem com as amigas D. felisberta e D. Cacilda . Inesperadamente surge Consuelo, a ex-amante, que tem em comum o facto de ser ex-amante do Lopes e também do amigo, o Silva. Gera-se a confusão, também pela visita de umas vizinhas muito caracteristicas…

Nesta comédia ligeira, Fernando Gomes retrata a sociedade portuguesa dos anos 50, princípios dos 60 dando às suas personagens características sociais, económicas e culturais elevadas ao ridículo em toda uma panóplia de situações dramáticas. O núcleo familiar elevado ao seu extremo.

2011-03-18T14:20:00.000-07:00

O QUIOSQUE, 16 ANOS DEPOIS!

1992 foi o ano de estreia de “O Quiosque”!

Pois “o melhor quiosque de Campo de Ourique” – palavras do proprietário, o senhor Lopes – resistiu ao tempo e viajou até ao Norte!

Talvez porque o tema é intemporal e continuem a existir pessoas com os problemas e as características das personagens desta comédia.

O principal responsável deste “regresso ao passado” é o meu amigo Jorge Alonso, que há dezasseis anos atrás foi um “Paspalho” divertidíssimo e que agora está no papel de “encenador”.

Naturalmente, confiei-lhe “O Quiosque” e a liberdade de o “reciclar” a seu belo prazer, com a certeza de que ficou em boas mãos.

Só tenho pena de não poder assistir a esta nova encenação e conhecer os comediantes que vão dar uma nova vida às personagens caricatas – uns verdadeiros “cromos”! – que se tanto me divertiram ao imaginá-los, durante o trabalho de escrita, muito mais me divertem ao vê-los em palco!

Na impossibilidade de aí estar, resta-me desejar a todos “muita merda!”, certo de que “O Quiosque”, dezasseis anos depois, vai divertir os espectadores, tanto quanto os divertiu nessa altura.

Fernando Gomes

O percurso do grupo

2011-03-17T14:19:00.000-07:00

2002/3

O Grupo levou à cena diversas representações, nomeadamente teatro de revista, entre as quais as peças “Quadros da Ribeira… Depois de uma noite de estacada”, “Cenas da Ribeira de Esposende”e “Esposende a olho nu”.

2007

Curso de Iniciação Teatral

2008

Estreia do espectáculo “O Quiosque”, Auditório Municipal de Esposende em 18 e 19 de Julho 2008.

2009

- Reposição do espectáculo “O QUIOSQUE”.

2 espectáculos no Auditório Municipal de Esposende em Fevereiro 2009

1 espectáculo no Auditório de Palmeira de Faro em Março de 2009.

- Curso Teatro Comédia

- Atelier Teatro Jovem

- O espectáculo de rua

“AUTO DA MUI DOLOROSA PAIXÃO DE NOSSO SENHOR JESUS CRISTO”.

Espectáculo único na Praça do Município, no dia 11 de Abril de 2009, inserido na programação das Solenidades da Semana Santa. Parceria e participação do Grupo de Câmara de Esposende e Grupo Coral da Paróquia de Santa Maria dos Anjos.

- O espectáculo de Teatro e Educação : “QUADROS DO PAPALAGUI”

1 Espectáculo apresentado no âmbito dos XIII Colóquios Juvenis de Arte 2009, resultante de uma parceria com o Grupo Performativo da Escola Henrique Medina.

1 Espectáculo Fórum de Educação 2009.

- Workshop Acção / Teatro

- I ENCONTRO DE TEATRO AMADOR DE ESPOSENDE

- Espectáculo: "MARIA NÃO E MATES QUE SOU TUA MÃE"

2010

- Curso Teatro Comédia

- Atelier Teatro Jovem

“AUTO DA MUI DOLOROSA PAIXÃO DE NOSSO SENHOR JESUS CRISTO”.

Espectáculo único no dia 26 de Março de 2010.

- Workshop Acção / Teatro (2ª edição)

- Espectáculo Teatro Jovem "DESCONCERTOS"

- QUINTAS DAS HISTÓRIAS VIVAS

- II" ENCONTRO DE TEATRO AMADOR DE ESPOSENDE

Espectáculo "AVANTE MAMOZELLES"

2011

- Reposição Espectáculo "AVANTE MAMOZELLES"

- Curso Teatro Jovem

- Curso Sensibilização Teatro

Sobre o Gaterc

2011-03-17T10:24:00.000-07:00

GATERC – Grupo Amador de Teatro de Esposende – Rio Cavado, nasceu da vontade de valorizar, promover e divulgar as artes tradicionais, de trabalhar os materiais inserido no património Esposendense, de promover e realizar acções e espaços de formação para a infância e juventude, potenciadores da descoberta de talentos e do desenvolvimento de competências dos que as frequentam, ao mesmo tempo de aprofundamento do conhecimento da nossa identidade enquanto cidadãos participantes.

A este primeiro objectivo, um outro veio enriquecer a sua área de actividade; o de proporcionar aos cidadãos desta região, um espaço de formação e fruição cultural, na área do teatro. De desenvolver um projecto de intervenção teatral, forma privilegiada de expressão e comunicação e, portanto, instrumento fundamental para o desenvolvimento cultural de cada um e de todos.

O GATERC , numa busca pela universalização das suas propostas não se dissocia do espaço geográfico em que se encontra: o Minho, mais propriamente o Concelho de Esposende.

Captar essa essência e comunicá-la no seu espaço de intervenção através do Teatro é, verdadeiramente, um tributo à identificação de toda uma comunidade.

Nenhum espectáculo se dissocia do espaço físico em que foi criado e quanto mais atenta for essa adaptação mais genuíno, mais vivo, mais orgânico se tornará. O mesmo acontece com a existência do GATERC que neste caso se contextualiza numa região muito concreta do seu país, com uma identidade própria. Para salvaguardar bem dentro das comunidades das pessoas, as identidades culturais que deram forma aos seus modos de vida, interiorizando-os e dando-lhes oportunidades genuínas de afirmação.

Acreditamos que o GATERC pela sua intervenção, alargada e consolidada, com o apoio municipal e a estreita colaboração com outras instituições, abertas à contemporaneidade, com os cidadãos, deu o seu contributo para a democratização do acesso aos bens culturais.

Só pela continuidade deste projecto e persistente acção contribuiremos, sobremaneira, para a conquista e fidelização de públicos das áreas artísticas inseridas no Teatro, conseguindo granjear o reconhecimento e respeito pelo trabalho por parte dos cidadãos e das instituições que os representam.